Raccontare la grandezza di qualcuno o di qualcosa, per esempio di un campione o di un’impresa sportiva, non è mai facile: basta un attimo e si rischia di oltrepassare la linea, di compromettere un equilibrio. Tutto diventa “epica”, “sogno”, “mito”. Tutto diventa colore e calore. Del resto, raccontare la grandezza è come raccontare la normalità: serve un alfabeto specifico, misurato, capace di puntare all’essenza. Ma è davvero possibile essere misurati quando si maneggia un nome incredibile come quello di Yakusho Koji?

Un attore, un simbolo

Il protagonista del magnifico Perfect Days di Wim Wenders, attore-simbolo del 2023 (incoronato a Cannes) e degli ultimi quarant’anni di cinema giapponese, riceverà, il 25 aprile, il Gelso d’Oro alla Carriera sul palco della ventottesima edizione del Far East Film Festival di Udine. Un momento epocale che, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma/The Japan Foundation e di ANA (All Nippon Airways), vedrà Yakusho anche protagonista di un imperdibile tributo: una monografia complessiva di 8 titoli presentati sia a Udine (7 film) che a Roma (5 film) per dipingere il ritratto del «Tom Hanks nipponico».

Questi i titoli in programma: The Blood of Wolves, The Woodsman and the Rain, The Eel, Perfect Days, Tampopo, Under The Open Sky, 13 Assassins e Cure, proiettati prima al FEFF e poi presso l’Istituto in Roma per la dedica Yakusho Koji: Perfect Roles (il 28 aprile dialogo pubblico tra Yakusho e Giorgio Amitrano).

Far East Film Festival

76 titoli, 52 in concorso e 24 fuori concorso, provenienti da 12 nazioni. Più esattamente, 8 world premiere, 18 anteprime internazionali, 22 anteprime europee e 20 anteprime italiane (il film di chiusura verrà annunciato l’8 aprile). Una massiccia selezione di cinema popolare, ovviamente non priva di parentesi d’autore e di omaggi al passato, per osservare da vicino l’Asia e le sue necessità narrative.

Se raccontare il FEFF significa raccontare la grandezza del cinema pop asiatico senza paura dei superlativi e dei punti esclamativi, raccontare gli ospiti d’onore del FEFF significa raccontare la loro grandezza senza paura di sfoggiare parole come “gigante”, “icona”, “leggenda”. Ed ecco, appunto, l’arrivo di un gigante, di un’icona, di una leggenda gloriosamente in sella dal 1985 (ricordate Tampopo, felice precursore di tante mode culinarie odierne?).

Yakusho Koji

Nato nel 1956 a Nagasaki, nel 1978 entra nella scuola di recitazione di Nakadai Tatsuya e, cinque anni più tardi, diventa famoso interpretando il signore della guerra Oda Nobunaga in una serie drammatica della NHK. La grande svolta, tuttavia, avviene nel 1996 con la commedia di Suo Masayuki Shall We Dance?, grazie al ruolo principale (nel remake hollywoodiano, ricordiamo, il ruolo passerà a Richard Gere). Nel 1997 torna sotto i riflettori internazionali con L’anguilla (The Eel) di Imamura Shohei, vincitore della Palma d’Oro a Cannes, ma l’impronta più duratura arriva subito dopo con il cult horror Cure di Kurosawa Kiyoshi.

Nei decenni successivi Yakusho ha consolidato questi successi con interpretazioni pluripremiate per importanti registi giapponesi e stranieri, tra cui Rob Marshall (Memorie di una Geisha), Alejandro González Iñárritu (Babel), Miike Takashi (13 Assassins), Kore-eda Hirokazu (Il terzo omicidio-The Third Murder), Shiraishi Kazuya (Blood of Wolves) e Wim Wenders (Perfect Days).

Ora settantenne, Yakusho è sempre molto richiesto per film, serie e, barometro della popolarità in Giappone, spot televisivi. Decine di premi riempiono i suoi scaffali, ma continua tenacemente a cercare di superare sé stesso. Chi potrà mai superarlo?

Sito ufficiale del Far East Film Festival

Japan Foundation

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I candidati interessati sono invitati a consultare attentamente le informazioni ufficiali disponibili sul sito dell’Ambasciata del Giappone in Italia. Non è necessario prenotare un appuntamento per la richiesta del visto; tuttavia, è obbligatorio presentarsi con tutta la documentazione richiesta completa. In caso contrario, la domanda non potrà essere accettata. Si segnala inoltre che, considerato l’elevato numero di richieste previste, verranno distribuiti biglietti numerati per la gestione degli accessi.

Questo accordo, frutto della cooperazione tra i due Paesi, non riguarda solo turismo e occupazione temporanea, ma rappresenta un vero ponte culturale e professionale tra due nazioni che condividono sempre più interessi economici e strategici.

Cos’è il Visto Vacanze-Lavoro (Working Holiday Visa)

Il Working Holiday Visa (WHV) permette ai giovani di soggiornare fino a un anno nel Paese partner, combinando esperienza lavorativa e viaggio. L’obiettivo principale resta turistico, ma il visto consente di svolgere piccoli lavori per sostenere le spese del soggiorno. Oltre al lato pratico, questo programma offre un’occasione di crescita personale: approfondire una nuova lingua, sviluppare competenze interculturali e vivere un’esperienza che arricchisce il proprio futuro professionale.

Requisiti per ottenere il visto Vacanze-Lavoro

Per partecipare al programma, è necessario soddisfare alcuni requisiti stabiliti dalla Legge 136/2025. Ecco le principali condizioni:

• Età: tra 18 e 30 anni al momento della domanda
• Passaporto valido per almeno tre mesi oltre la durata del soggiorno
• Biglietto aereo di ritorno o fondi sufficienti per acquistarlo
• Disponibilità economiche adeguate per il mantenimento iniziale
• Assicurazione sanitaria completa per tutto il periodo di permanenza
• Assenza di precedenti penali
• Nessuna persona a carico (salvo eccezioni)
• Rispetto delle leggi locali e delle norme sul lavoro

In Italia i cittadini giapponesi possono lavorare fino a 6 mesi complessivi. In Giappone i cittadini italiani possono lavorare per tutto l’anno, ma sempre in modo accessorio al viaggio per cui non possono essere assunti a tempo pieno per l’intero periodo, per esempio. L’Italia e il Giappone stabiliscono annualmente il numero massimo di visti per vacanza-lavoro che saranno rilasciati ai cittadini di ciascun Paese.

Le ambasciate possono inoltre richiedere un colloquio motivazionale per verificare la reale idoneità e le intenzioni del candidato.

Entrata in vigore e caratteristiche dell’accordo

L’accordo è parte di una più ampia strategia di cooperazione bilaterale. Entrambi i Paesi si impegnano a mantenere consultazioni dirette per migliorare il programma e risolvere eventuali criticità.

In situazioni straordinarie (emergenze sanitarie, sicurezza nazionale, ordine pubblico), Italia e Giappone possono sospendere temporaneamente l’accordo. Tuttavia, i visti già emessi restano validi, a tutela dei partecipanti. La Legge n. 136 è entrata in vigore il 27 settembre 2025, mentre l’accordo sarà pienamente operativo 30 giorni dopo lo scambio ufficiale delle notifiche tra i due governi.

Italia-Giappone: Visto Vacanze-Lavoro: Tabella riassuntiva

Opportunità culturali e professionali

Il visto Vacanze-Lavoro non è solo un titolo di viaggio: è una palestra di vita e lavoro internazionale.

• Esperienza lavorativa in un contesto estero
• Sviluppo di competenze trasversali e miglioramento delle capacità linguistiche
• Ampliamento della rete di contatti professionali
• Immersione totale nella cultura locale
• Apprendimento linguistico intensivo
• Maggiore autonomia e capacità di adattamento

Ovviamente sarà difficile trovare lavoro, anche part-time, senza una minima conoscenza della lingua giapponese, per cui è molto consigliato lo studio del giapponese presso qualche scuola in Italia, in presenza o online. Sul piano fiscale, i redditi derivanti da lavori temporanei sono in genere esenti o soggetti a tassazione agevolata, a seconda della durata e del reddito percepito.

Come fare domanda: documenti e tempistiche

Domanda da presentare all’Ambasciata del Giappone a Roma o al Consolato di Milano con:

• modulo di richiesta compilato;
• fototessera e copia del passaporto;
• prova di fondi sufficienti (2.000–3.000 €);
• biglietto di ritorno o fondi equivalenti;
• assicurazione sanitaria;
• lettera motivazionale con il piano del soggiorno;
• eventuali certificati di conoscenza della lingua.

Tempi di rilascio: da 2 a 4 settimane, ma prevediamo tempi un po’ più lunghi nei primi mesi di applicazione della legge. Consiglio: iniziare la procedura almeno 2 mesi prima della partenza, poiché i posti sono a numero limitato.

Dopo il Visto Vacanze-Lavoro

Il Visto Vacanze-Lavoro non è rinnovabile, ma può essere convertito in altri permessi di soggiorno, ad esempio:

• visto per studio;
• visto per lavoro subordinato o autonomo;
• visto culturale o formativo.

Molti partecipanti vorranno proseguire la propria esperienza all’estero, mentre altri tornano con un bagaglio di competenze che arricchisce notevolmente il loro curriculum: conoscenza linguistica, adattabilità e mentalità internazionale.

Consigli pratici e suggerimenti

Errori comuni:

• Documenti incompleti o non aggiornati
• Partire con zero conoscenza della lingua (sarà molto difficile trovare lavoro)
• Motivazioni vaghe nella lettera di presentazione
• Assicurazione sanitaria insufficiente
• Fondi economici inadeguati
• Domanda presentata in ritardo

Suggerimenti utili:

• Contatta sempre l’ambasciata prima di avviare la procedura
• Studia la lingua presso una scuola riconosciuta, che possa rilasciare un certificato da presentare con il curriculum
• Prepara la documentazione con largo anticipo
• Conserva copie di tutti i documenti
• Controlla ogni anno eventuali modifiche nelle quote o nei requisiti

Essere ben preparati aumenta le possibilità di successo!

Italia-Giappone: Visto Vacanze-Lavoro come ponte tra due mondi

Il programma Vacanze-Lavoro Italia-Giappone, introdotto dalla Legge 136/2025, è un’occasione concreta per migliaia di giovani che vogliono viaggiare, lavorare e crescere. Non si tratta di un semplice visto, ma di una esperienza di vita che unisce due culture, due lingue e due modi di vivere.

Se sogni un’esperienza internazionale che arricchisca il tuo futuro, inizia a pianificare oggi: prepara i documenti, rispetta i requisiti e candidati. Il tuo viaggio verso una nuova avventura potrebbe cominciare proprio qui.

Fonti

Visto Vacanze Lavoro in Giappone: guida completa

Studiare in Giappone: una breve guida

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I D’espairsRay si sono formati a Tokyo nel 1999 e per un decennio ha avuto grande successo anche fuori dai confini nazionali. Costretti allo scioglimento del 2011 per i problemi cronici alle corde vocali di Hizumi, la band si è finalmente riunita nel 2025 sorprendendo anche i fan, con la formazione originale al completo: Hizumi come vocalist, Karyu alla chitarra e seconda voce della band, Tsukasa alla batteria e Zero al basso.

Il loro visual è l’essenza del gothic/kote kei: look quasi esclusivamente total black in pelle, vinile e pizzi, accompagnati da borchie. Il look estremamente teatrale dei primi anni, caratterizzato anche da trucco pesante e acconciature asimmetriche e voluminose, ha lasciato il passo ad uno stile più sofisticato e dark rock, pur mantenendo un make up aggressivo tipico dell’estetica visual kei.

La musica dei D’espairsRay è riconoscibile: potente grazie alle chitarre pesanti, si fonde con l’elettronica dei sintetizzatori industriali, avvicinandosi anche a ritmi vicini alla dance, ma sempre con una base metal aggressiva, sottolineata dai growl profondi che Hizumi alterna a momenti più melodici ed emozionanti.

Brani consigliati

• “Forbidden” (2005): Considerato il loro brano più iconico, è l’essenza del loro sound: un’introduzione cupa con sintetizzatori industriali che esplode in riff pesanti e un ritornello melodico ma tormentato.
• “Garnet” (2004): Una traccia potente che ha definito il loro stile “sinistro”. È caratterizzata da una ritmica serrata e un’atmosfera inquietante, punto di riferimento per il genere Gothic Metal giapponese.
• “MaVERiCK” (2003): Un pezzo fondamentale che ha segnato la loro transizione verso influenze Nu Metal, dove fondono aggressività e groove.
• “Redeemer” (2009): Traccia titolo di uno dei loro album più acclamati, mostra il lato più maturo e tecnicamente sofisticato della band, che combina la loro oscurità con un’energia travolgente.
• “Kamikaze” (2008): Un brano più veloce ed energico, perfetto per i live, con Hizumi che alterna perfettamente pulito e graffiato.
• “LOVE IS DEAD” (2010): l’elettronica e i ritmi quasi dance si fondono con il loro dark rock, rendendo il brano moderno, orecchiabile pur mantenendo intatta l’anima malinconica del gruppo. 

Link per i D’espairsRay

Profilo Instagram

Sito ufficiale

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Un successo di critica e pubblico

La critica internazionale, che ha potuto ammirare Kokuho alla Quinzaine di Cannes, non ha lesinato sull’entusiasmo («Una vera gioia per gli occhi», «Un’opera semplicemente magnifica», «Un’epopea incredibile»). E Lee Sang-il, del resto, non ha lesinato sulla grandiosità stilistica e narrativa, firmando una storia dove convivono l’arte, l’ambizione, l’amicizia e l’amore. Una storia lunga cinquant’anni che ha l’incedere epico e maestoso di Addio mia concubina e dell’Ultimo imperatore.

Kokuho il maestro di kabuki

Il giovane Kikuo (Soya Kurokawa/Ryo Yoshizawa), figlio di un boss della yakuza, si fa notare durante un banchetto a Nagasaki esibendosi in un ruolo kabuki femminile. Tra gli ospiti lo nota l’attore kabuki Hanjiro Hanai (Ken Watanabe), che riconosce immediatamente il talento del quattordicenne. Dopo la morte del padre di Kikuo, Hanjiro accoglie il ragazzo con sé e si trasferisce con lui a Osaka. Lì, Kikuo cresce insieme al figlio di Hanjiro, Shunsuke (Keitatsu Koshiyama/Ryusei Yokohama). Nonostante le loro diverse origini, i due stringono una forte amicizia, mentre vengono formati insieme sotto la guida di Hanjiro. Solo uno di loro, però, diventerà il più grande maestro di kabuki della sua epoca…

«Il kabuki – spiega Lee Sang-il nelle note di regia – è un simbolo di inestimabile valore culturale ed è governato dal principio della discendenza: l’arte viene tramandata dai padri ai figli, e poi ai nipoti, per continuare a garantirle il rango di “tesoro nazionale”. Questo, per gli eredi, rappresenta un privilegio ma anche una maledizione: devono dimostrare costantemente il loro talento e la loro passione. Sono messi costantemente a confronto e devono superare il talento di chi li ha preceduti. In questo ecosistema chiuso e ristretto, gli attori salgono sul palco con un destino predeterminato. E, una volta sul palco, vi rimangono fino all’ultimo respiro…».

Tucker Film, sito ufficiale

I nostri articoli sul Far East Film Festival

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Il look

Per questa ecletticità a tutto tondo, il loro look è cambiato molto nell’arco di tre decenni, passando da un look teatrale ed oscuro ad uno stile più maturo e sobrio. Ad inizio carriera il look underground era caratterizzato da uniformi scolastiche modificate e kimono tradizionali rivisti in chiave punk/gothic, un trucco pesante ed un’estetica decadente. Con il tempo hanno smussato gli eccessi avvicinandosi al look rock-alternative, caratterizzato da look streetwear, a cui alternano abiti eleganti.

La musica

Come il look, anche lo stile musicale è cambiato molto negli anni, non per niente sono stati definiti i “camaleonti del rock”. Nei loro brani sono passati dallo stile heavy e nu-metal degli inizi, carichi di riff pesanti e atmosfere cupe, al punk e folk tradizionale, dove hanno inserito anche l’armonica a bocca, fino all’elettronica e dance, soprattutto in album più recenti dove hanno integrato in modo massiccio elementi EDM e disco, fondendoli con il sound del rock pesante.  Ma spesso hanno sorpreso anche con influenze swing e fiati jazz a rendere più sofisticati alcuni brani. Il filo conduttore resta una profonda malinconia nei testi che parlano di emozioni umane complesse ed esplorano temi sociali.

Alcuni dei Brani più rappresentativi

• Zekkuu (2003): un classico del loro periodo angura Kei. Brano aggressivo, cupo e teatrale, che fonde riff pesanti e la performance vocale tormentata di Tatsuro. Rappresenta perfettamente il loro sound viscerale e “underground” dei primi anni.
• Saishuu Ressha (2005): probabilmente una delle loro canzoni più amate e conosciute, un vero inno della band. Il testo parla di separazione e dell’emozione di un “ultimo treno”, unendo una melodia malinconica a un ritmo incalzante
• Libra (2007): questo brano segna una fase di maturità artistica, con una struttura complessa e un’atmosfera epica e drammatica, un pezzo rock tra i più sofisticati e carichi di pathos.
• Fuzz (2007): brano energico e moderno che ha segnato il punto di svolta fondamentale dove iniziano a sperimentare con ritmi dance e suoni elettronici
• Nirvana (2012): è un perfetto esempio del loro lato più melodico e accessibile, mantenendo un’aura di mistero e una produzione rock molto curata.
• Ender Ender (2014): Rappresenta il loro lato più moderno e aggressivo, fondendo metalcore, ritmi serrati e campionamenti elettronici.

MUCC『Never Evergreen』MUSIC VIDEO

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Sito web ufficiale del gruppo MUCC

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I Jiluka sono una band visual kei metal giapponese, il cui stile è stato definito più recentemente come electro gothic metal (EGM).

Formatasi inizialmente nel maggio 2013 ma ripresa nel febbraio 2015. Il gruppo è una band di quattro membri: il cantante Ricko, Sena alla chitarra e backing vocals, il compositore/cantautore, Boogie al basso ed il batterista Zyean.

Il look

Si presentano con un aspetto gothic che strizza l’occhio al mondo dei videogame fantasy, ma anche al mondo cyber e al bondage, in cui predominano pelle, lattice, cinghie: un total black abbinato ad inserti in metallo che richiamano il mondo cyber/high tech, completato da a lenti a contatto colorate e acconciature dai tagli netti.

La musica

Il look rispecchia lo stile musicale veloce ed intenso, ma altamente tecnico, con batteria pesante, ricco di poliritmi complessi e riff sincopati, suonati con chitarre a 7-8 corde, integrate da sintetizzatori alle volte alternati ad arrangiamenti orchestrali. Le canzoni alternano il melodico pulito e cristallino al growl e scream tipici del metalcore e deathcore, il che contribuisce a smorzare le parti frenetiche ed aggressive rendendo il tutto più orecchiabile.

Alcuni dei Brani più rappresentativi del gruppo visual kei Jiluka

• Venom (2023): il brano più virale degli ultimi anni, caratterizzato da riff pesanti, elettronica aggressiva e ritornelli melodici, perfetto esempio del concetto “EGM” della band: una miscela potente di gothic, electro e metalcore, viene considerato il loro inno.
• BLVCK (2022): oltre 1 milione di visualizzazioni su Youtube, con un sound moderno e potente. Un pilastro del loro sound “EGM”, caratterizzato da una forte componente elettronica senza sacrificare la pesantezza dei riff di chitarra.
• Overkill (2023): brano che mette in luce l’aggressività e il lato più tecnico della band, mostrando la loro abilità nel mescolare ritmiche serrate con melodie incisive.
• Kumari (2021): brano chiave dell’album Idola, mescola sonorità orientali con il metal moderno.
• Faizh (2016): Considerato uno dei loro brani più iconici, è un pezzo metalcore/djent estremamente solido, con riff di chitarra intricati e un’energia travolgente, dove la band sfodera tutta la sua precisione strumentale “tradizionale”.
• S4vage (2024): il concetto di “Electro Gothic Metal” esplode in tutta la sua potenza. Il brano alterna momenti di pura aggressività sonora a segmenti elettronici quasi “glitch”, rappresentando meglio la transizione verso il loro sound futuristico attuale.

Link

Sito web ufficiale del gruppo visual kei Jiluka

Profilo della band su Instagram

Canale YouTube dei Jiluka

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L’estetica

La band, formatasi nel 2006 e originaria del Kanto, è attualmente composta da quattro membri: il frontman Kamijo (ex-Lareine), i chitarristi Hizaki (ex-Sulfuric Acid) e Teru, ed il bassista Masashi (con la band dal 2009). Il loro visual è legato all’estetica raffinata e pomposa del Barocco e Rococò francese, con outfit estremamente ricercati: dalle marsine e corsetti finemente ricamati, alle acconciature voluminose, dall’uso di velluti e pizzi al make up che si rifà al mondo vampiresco e aristocratico. L’essenza del loro estetismo si fonda sul concetto secondo cui in un’opera non c’è separazione tra concetto e forma. La perfezione si raggiunge quando l’idea e la sua rappresentazione diventano la stessa cosa. Questo si concretizza nell’aspetto visivo e nei costumi, che sono parte integrante dell’esperienza artistica dei Versailles.

D’altronde, anche la scelta del nome, che richiama la suntuosa reggia francese, simboleggia un mondo di bellezza e drammaticità fuori dal tempo.

La musica

Il loro stile musicale fonde riff neoclassici, ritmi veloci che li accomunano al power metal e arrangiamenti orchestrali. La firma musicale è caratterizzata dai “duelli” tra chitarre e da arrangiamenti decisi ma melodici, l’uso massiccio di tastiere e cori che danno un tocco di epicità. I testi di Kamijo sono connessi tra loro per raccontare una storia e accompagnati spesso da voci narranti.

Alcuni dei brani più famosi:

1. The Revenant Choir
   Considerato il loro “manifesto”, contiene tutto ciò che definisce la band: un’introduzione sinfonica lunga e drammatica, assoli di chitarra armonizzati e il ritornello epico cantato da Kamijo.
2. Aristocrat’s Symphony
   È veloce, tecnico e mostra l’influenza del power metal neoclassico, ma fuso con un arrangiamento orchestrale.
3. Ascendead Master
   Uno dei loro singoli più famosi e tecnicamente complessi, accompagnato da un cortometraggio che spiega l’immaginario vampiresco che circonda la band e la loro componente teatrale.
4. Philia
   Brano potente, in cui la pesantezza del metal si unisce ad una melodia vicina al pop-rock giapponese che lo rende orecchiabile anche per un pubblico più vario.
5. Destiny -The Lovers-
   Una ballata metal molto intensa che inizia in modo dolce per poi esplodere in modo quasi epico.
6. Faith & Decision
   È considerato il loro capolavoro e dura oltre 16 minuti, nei quali si attraversano vari momenti musicali. È dedicata alla memoria del bassista Jasmine You, scomparso nel 2009.

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Sito ufficiale della band

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In Giappone non funziona così, o meglio, non solo. I più famosi fuori dai confini nazionali sono certamente il Summer Sonic Festival, il Sonicmania, entrambi organizzati dalla Creativeman Production, il Fuji Rock Festival organizzato da Smash Japan, ma sono creati da promoter e puntano molto anche sui nomi internazionali. Invece alcuni dei Festival più interessanti e concentrati veramente sulle band nipponiche, sono organizzati dalle band stesse, che poi solitamente suonano come headliner in “prima serata”.

Ed alcuni hanno delle line up di grandissimo prestigio.

Musica e collaborazioni

Proprio grazie a questi festival organizzati dalle band, infatti gli artisti stringono amicizie che sfociano in collaborazioni di successo, tour e favori con ospitate reciproche. Se qualcuno vuole conoscere la scena musicale giapponese, soprattutto quella J-Rock, a parte infilarsi nei locali underground dove suonano decide di band emergenti, dovrebbe fare un salto a questi festival, che si svolgono nell’arco di tutto l’anno. Ma non è così facile dato che registrano spesso il sold out a poche ora dall’apertura delle vendite.

Questo il programma dei festival musicali in Giappone, solamente parziale, del 2026…

1. Blare Fest 2026 (Coldrain)

È l’evento più imminente e uno dei più massicci a livello internazionale.

• Date: 7 e 8 Febbraio 2026.
• Luogo: Port Messe Nagoya.
• Lineup: 
  • 7 Feb:ONE OK ROCK, [Alexandros], SiM, 10-FEET, NOISEMAKER, Paledusk, Knosis, Spyair, ROTTENGRAFFTY, Survive Said The Prophet, e gli americani House of Protection.
  • 8 Feb: Maximum The Hormone, THE ORAL CIGARETTES, HEY-SMITH, LiSA, Fear, and Loathing in Las Vegas, Hanabie, e gli americani Memphis May Fire.

2. Dead Pop Festival 2026 (SiM)

Famoso per il “Chaos Stage” dove si esibiscono band emergenti e veterani della scena hardcore, è il festival del “mosh” per eccellenza.

• Date: 4 e 5 Aprile 2026.
• Luogo: Ogishima Higashi Park, Kawasaki (Kanagawa).
• Lineup parziale: sono già confermati nomi come Wanima, coldrain, HEY-SMITH, Crystal Lake, Crossfaith, Man with a Mission, The Oral Cigarettes, Shanks, Hikage.

3. Kitakaze Rock Fes 2026 (NOISEMAKER)

Il nome simboleggia le radici della band. Il festival si svolge infatti a Sapporo (solitamente al Sapporo Art Park) e il “Vento del Nord” rappresenta l’energia che la band porta dalla propria terra d’origine al resto della scena rock giapponese.

• Date: 25 e 26 Aprile 2026.
• Luogo: Zepp Sapporo (Hokkaido).
• Lineup: La lineup prevede tra gli altri Monoeyes, Nothing’s Carved in Stone, Cristal Lake e talenti emergenti come i CVLTE.

4. Kyoto Daisakusen 2026 (10-FEET)

• Date: 4 e 5 Luglio 2026.
• Luogo: Kyoto Prefectural Yamashiro General Sports Park.
• Dettagli: Organizzato dai 10-FEET, è famoso per essere un festival molto “familiare” nonostante la musica potente. La lineup viene solitamente rivelata a ridosso dell’evento. È noto per l’atmosfera incredibilmente amichevole e per il fatto che i biglietti sono quasi impossibili da trovare.
• Line Up: da annunciare

5. 1CHANCE FESTIVAL (WANIMA)

• Date: 26-27 Settembre.
• Luogo: Kumamoto (la loro terra d’origine).
• Concept: I WANIMA invitano non solo band rock, ma anche artisti pop e hip-hop di enorme calibro (in passato hanno avuto artisti come Mongoll800 o KREVA). È una grande festa colorata in stile Kumamoto.
• Line Up: da annunciare

6. This Summer Festival by [Alexandros]

Spesso chiamato “This Fes”.

• Date: 31 Ottobre – 01 Novembre.
• Luogo: Sagamihara
• Concept: A differenza degli altri, questo festival riflette l’anima più “British Rock” e alternativa degli [Alexandros]. Invitano spesso band con cui hanno condiviso i tour, sia giapponesi che internazionali.
• Line Up: da annunciare

7. HAZIKETEMAZARE FESTIVAL o Hazi-maza Fest (Hey-Smith)

Il nome è un gioco di parole che fonde termini giapponesi per descrivere qualcosa che “esplode e si mescola”. Trattandosi di una band ska-punk con i fiati, il festival riflette questa energia caotica, con musica punk, ska e hardcore

• Date: 24-25 Ottobre
• Luogo: Osaka
• Concept: Un festival dedicato allo Ska-Punk.
• Line Up: da annunciare

8. Parasite Dejavu (THE ORAL CIGARETTES)

I THE ORAL CIGARETTES usano il termine “Parasite” per descrivere il legame simbiotico tra la band e i fan (i fan sono i loro “parassiti” e viceversa). Di solito si svolge in location spettacolari come zone portuali o grandi arene all’aperto.

Non ancora ufficializzato, ma solitamente si tiene nell’arco di due giorni a Izumiotsu Phoenix

9. FURIOUS WORLD FESTIVAL

È la principale vetrina giapponese per la scena hardcore e metalcore globale, curata dai pesi massimi del settore MAKOTO (SAND) e YD (Crystal Lake)

• Data: 4 Aprile
• Luogo: Yogibo Meta Valley/Holy Mountain
• Lineup 2026: Già definitva, sono confermati Noisemaker, Cristal Lake e Sand, ma anche Nasty, dalla Germania, Subzero e Volumes dagli USA , Whisperers dalla Tailandia, Flesh Juicer da Taiwan.

10. TRUE NORTH FESTIVAL

Uno dei festival più recenti, organizzato dai Crystal Lake

• Data: 22 Novembre
• Luogo: Toyosu Pit, Tokyo
• Lineup: ancora da annunciare, ci saranno però due stage

Bonus:

WALK INN FESTIVAL

È un festival musicale indipendente e collaborativo che si tiene in Giappone, noto per la sua atmosfera DIY (“fai-da-te”) con il motto “costruiamo la nostra città”. È un evento all’aperto che celebra la scena indie e rock locale con vista panoramica sulla baia di Kinko e il vulcano Sakurajima.

• Data: 4 Aprile
• Luogo: Sakurajima, Kagoshima

Lineup 2026: non ancora definitva, ma comprende Hey-Smith, Rhymester, The Birthday, SIX LOUNGE, Flower Companyz, Hump Back

È chiaro che chi ha voglia di ascoltare musica live in Giappone ha moltissime occasioni per apprezzare più band contemporaneamente, e per questo scopo i festival musicali in Giappone sono imperdibili!

Fonti

Blare Fest – https://blarefest.com

by Coldrain – https://www.instagram.com/coldrain_official/

Giorno 1

1. ALEXANDROS – https://www.instagram.com/alexandros_official_insta/
2. 04 LIMITED SAZABOYS – https://www.instagram.com/04limitedsazabys_official/
3. 10-FEET – https://www.instagram.com/10feet_official/
4. HIKAGE – https://www.instagram.com/hikage_sapporo/
5. KNOSIS – https://www.instagram.com/knosisofficial/
6. NOISEMAKER – https://www.instagram.com/noisemaker_official/
7. ONE OK ROCK – https://www.instagram.com/oneokrockofficial/
8. PALEDUSK – https://www.instagram.com/paledusk_jpn/
9. ROTTEN GRAFFITY – https://www.instagram.com/rottengraffty/
10. SHANK – https://www.instagram.com/shank095jpn/
11. SIM – https://www.instagram.com/sim_japan/
12. SPYAIR – https://www.instagram.com/spyair.official/
13. SURVIVE SAID THE PROPHET – https://www.instagram.com/survivesaidtheprophet/
14. THE RAVENS – https://www.instagram.com/the_ravens5/
15. W.O.D – https://www.instagram.com/wodofficial7/

Giorno 2

1. AGE Factory – https://www.instagram.com/agefactory/
2. BLUE ENCOUNT – https://www.instagram.com/blueencount_official/
3. CRYSTAL LAKE – https://www.instagram.com/crystallake777
4. DEXCORE – https://www.instagram.com/dexcore_official/
5. ENTH – https://www.instagram.com/enth_official/
6. FEAR, AND LAOTHING IN LAS VEGAS – https://www.instagram.com/falilv_international/
7. HANABIE – https://www.instagram.com/ha_na_bie_/
8. HARUKA MIRAI – https://www.instagram.com/harukamirai_info/
9. HEY SMITH – https://www.instagram.com/hey_smith_japan/
10. KUZIRA – https://www.instagram.com/kuzira_gifu/
11. LiSA – https://www.instagram.com/xlisa_olivex/
12. MAXIMUM THE HORMONE – https://www.instagram.com/mth_official_33cjl/
13. SIX LOUNGE – https://www.instagram.com/sixloungeofficial/
14. SPARK!!SOUND!!SHOW!! – https://www.instagram.com/sparksoundshow_official/
15. THE ORAL CIGARETTE – https://www.instagram.com/the_oral_cigarettes_official/

DEAD POP FESTIVAL – https://deadpopfest.com

by SIM

1. CHEVON – https://www.instagram.com/chevon4472/
2. WANIMA – https://www.instagram.com/wanima_wanima/
3. GOOD GRIEF – https://www.instagram.com/goodgriefjp/
4. HAWAIIHAN6 –  https://www.instagram.com/ikkinotdeadgram/
5. SHADOWS – https://www.instagram.com/shadows_japan/?hl=ja
6. MAN WITH A MISSION – https://www.instagram.com/mwamofficial/
7. DUST BOX – https://www.instagram.com/dustbox_official/
8. SEE YOU SMILE – https://www.seeyousmile-jp.com/home
9. SKA FREAKS – https://www.instagram.com/skafreaks_jpn
10. SHIKEMOKU ROCKERS –  https://x.com/shikemokurock
11. PASSCODE – https://www.instagram.com/passcodeo/
12. COLDRAIN – https://www.instagram.com/coldrain_official/
13. CRYSTAL LAKE – https://www.instagram.com/crystallake777
14. HEY SMITH – https://www.instagram.com/hey_smith_japan/
15. THE ORAL CIGARETTE – https://www.instagram.com/the_oral_cigarettes_official/
16. FEAR, AND LAOTHING IN LAS VEGAS – https://www.instagram.com/falilv_international/
17. 04 LIMITED SAZABOYS – https://www.instagram.com/04limitedsazabys_official/

KITAKAZE ROCK FEST – https://kitakazerockfes.com

by Noisemaker – https://www.instagram.com/noisemaker_official/

1. MONOEYES – https://www.instagram.com/monoeyes_official/
2. NOTHING’S CARVED IN STONE – https://www.instagram.com/nothingscarvedinstone/
3. DRAGON HASH – https://www.instagram.com/dragonash_official/?hl=ja
4. CVLTE – https://www.instagram.com/cvltecult/
5. CRYSTAL LAKE – https://www.instagram.com/crystallake777
6. ENTH – https://www.instagram.com/enth_official/
7. 04 LIMITED SAZABOYS – https://www.instagram.com/04limitedsazabys_official/

“This Fest” – https://www.instagram.com/this_fes_official

by [Alexandros] – https://www.instagram.com/alexandros_official_insta/

tagghiamoci in caso anche il frontman: https://www.instagram.com/yoohei_alexandros/

1 Chance Festival – https://1chancefes.com

by Wanima – https://wanima.net

tagghiamoci in caso anche il frontman: https://www.instagram.com/wanimakenta/

Hazikete Mazare Festival – https://haziketemazare.com/2026/

by HEY SMITH – https://www.instagram.com/hey_smith_japan

www.hey-smith.com

frontman: @hey_igari_0131
@yuji_hey_smith
@sadomitsuru
@canasumushi

True North Festival 

by CRISTAL LAKE – https://www.instagram.com/crystallake777

Non ho trovato un sito web ancora nè pagine instagram

tagghiamoci in caso anche il frontman: https://www.instagram.com/bullfrogmafia/

Kyoto Daisakusen 2026 – https://kyoto-daisakusen.kyoto/26/

by 10-Feet – https://10-feet.kyoto

tagghiamoci in caso anche il frontman: https://www.instagram.com/takuma10feet/

Furious World Festival

by Makoto (Sand) e YD (Crystal Lake)

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Radicato nell’artigianalità couture e nella filosofia culturale di Ioriya Japan, Tobari porta lo spirito dell’unicità artistica in creazioni pensate per essere vissute, indossate e possedute. In equilibrio tra tradizione e quotidianità contemporanea, il brand trasforma lo yukata da simbolo culturale a linguaggio di moda globale: intimo, silenzioso e duraturo.

Dettagli della presentazione
Data: venerdì 27 febbraio 2026
Orario: 18:00 (apertura porte ore 17:30)
Location: CROSS+ STUDIO (STUDIO WATT)
Indirizzo: Via Giacomo Watt 5, 20143 Milano, Italia

Il concept della collezione “Il velo al crepuscolo”

The Twilight Veil, il velo al crepuscolo, esplora la bellezza che nasce nei confini tra luce e ombra, nei momenti in cui giorno e notte, passato e futuro, memoria e immaginazione si sovrappongono. Ispirata al concetto giapponese di “Tobari” (帳) — il velo delicato che cala al crepuscolo separando il mondo visibile da quello invisibile — la collezione interpreta questa soglia come uno stato di quiete emotiva e tensione sottile. Ogni capo diventa una risposta poetica a questo momento sospeso.

Lontana dall’abbigliamento cerimoniale o performativo, questa collezione di debutto propone una visione contemporanea dello yukata come moda quotidiana, fondata su intimità, riflessione e presenza silenziosa.

Espressioni indossabili

TOBARI definisce l’abbigliamento come:

«Capi pensati per essere vissuti, dove la memoria culturale incontra l’esperienza personale.»

Ogni creazione bilancia costruzione raffinata e comfort, permettendo alla tradizione di esistere in modo naturale nella vita moderna. L’atto di indossare completa il design.

Identità giapponese attraverso la traduzione

L’identità giapponese di Tobari non si esprime attraverso simbolismi espliciti, ma attraverso posizione culturale e funzione d’uso:

• Yukata reinterpretati come capi personali e quotidiani, non cerimoniali
• Tessuti tradizionali ricostruiti tramite sartoria moderna
• Silhouette guidate da comfort, movimento e misura
• Centralità dell’esperienza vissuta rispetto allo spettacolo

L’estetica giapponese viene tradotta in un contesto contemporaneo con precisione, discrezione e senza nostalgia. The Twilight Veil introduce Tobari come una linea capace di portare il patrimonio culturale giapponese nella vita quotidiana moderna, offrendo capi raffinati, accessibili e dalla forte espressività silenziosa. La collezione segna un passaggio dalla scena alla vita, dalla performance alla presenza.

Il Brand

Nobuyuki Doi è lo stilista dietro al brand Ioriya. Unisce estetica tradizionale e moda contemporanea; dopo oltre dieci anni nel mondo dei costumi di scena e nella couture continua la sua ricerca sull’abito inteso come espressione culturale. Le sue collezioni, presentate anche alla Paris Fashion Week 2023 e apprezzate da riviste come Vogue ed Elle, trovano con Tobari una declinazione quotidiana che interpreta la bellezza giapponese come esperienza vissuta.

Ioriya è una maison riconosciuta per l’artigianalità di livello couture, radicata nella tradizione giapponese e nell’estetica performativa. Il brand considera l’abbigliamento come un mezzo di connessione tra cultura, corpo ed espressione. Tobari rappresenta l’estensione più intima e silenziosa di questa filosofia.

Formato della collezione Tobari: il Giappone a Milano Fashion Week

Capsule collection iniziale

• 10 look
• Silhouette basate sullo yukata
• Pensata per la stagione estiva e per la distribuzione internazionale

Materiali e palette cromatica

La collezione combina tessuti tradizionali giapponesi e materiali contemporanei:

• Broccato in seta nishijin-ori di Kyoto
• Tinto a mano con profondità cromatica artigianale
• Tessuti leggeri e traspiranti, ideali per l’estate

Le tonalità cromatiche si ispirano al crepuscolo: sfumature morbide, contrasti attenuati e neutri stratificati che evocano il passaggio tra luce e oscurità.

Contatti per Tobari: il Giappone in un brand di moda

Designer: Nobuyuki Doi
Brand: TOBARI
Brand madre: IORIYA JAPAN
Sito ufficiale: https://ioriya.net
Email: design@ioriya.net
Instagram: @japanart.ioriya

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Corso Estivo di Lingua e Cultura Giapponese a Tokyo 2026

Il Weekly FunPlus è un corso di breve durata che associa:

• Lezioni di lingua giapponese al mattino
• Esperienze di cultura giapponese, visite e orientamento agli studi nel pomeriggio

Il programma si svolge a Tokyo, con base ad Akihabara, ed è aperto a partecipanti dai 15 anni in su, di qualsiasi nazionalità.
Anche chi non ha mai studiato giapponese può partecipare: le classi sono divise per livello.

Programma giornaliero

Mattina – Lezioni di giapponese

• Presso l’Intercultural Institute of Japan
• Acquisizione quotidiana di nuove competenze linguistiche
• Esercitazioni di conversazione pratica
• Classi adatte a tutti i livelli

Pomeriggio – Cultura, visite ed esperienze

Le attività variano a seconda del periodo (luglio o agosto) e includono cultura tradizionale e pop, visita ad università e scuole professionali.

Summer Course di luglio 2026

Lingua giapponese + esperienze culturali

Tra le attività previste:

• Pranzi di gruppo e visita di Akihabara
• Esperienza di tamburi giapponesi (wadaiko)
• Museo Ghibli di Mitaka
• Passeggiata al Santuario Meiji e Harajuku
• Crociera nella baia di Tokyo su yakatabune
• Produzione artigianale della carta washi
• Musei del Parco di Ueno e visita a un animal café
• Museo d’arte digitale teamLab Toyosu
• Torneo di videogiochi a Odaiba

Molte attività sono indicate come gratuite, quindi incluse nel programma.

Summer Course di agosto 2026

Lingua giapponese + università e scuole professionali

Tra le esperienze principali:

• Pranzo con monjayaki ad Asakusa
• Visita all’Università Meiji (campus Nakano)
• Visita all’Università delle Arti di Tokyo
• Esperienza di preparazione del ramen
• Copiatura dei sutra (Hannya Shingyō) in un tempio buddhista
• Preparazione di dolci tradizionali giapponesi
• Visita alle università Keio e Waseda
• Tokyo Tower e Museo Yayoi Kusama

Questo corso è ideale per chi è interessato a studiare in Giappone in futuro.

La scuola: Intercultural Institute of Japan

Fondata nel 1977, l’Intercultural Institute of Japan è una delle scuole di lingua giapponese più storiche del Paese.

• Oltre 20.000 diplomati
• Studenti provenienti da 65 Paesi
• Ambiente altamente multiculturale
• Posizione strategica vicino ad Asakusa, Ueno e Akihabara
• Da lungo tempo partner di Associazione giapponese Ochacaffè

L’organizzatore: QtoJAPON Inc.

QtoJAPON Inc., fondata nel 2010, è un’agenzia turistica ufficialmente registrata a Tokyo.

L’azienda:

• Organizza esperienze di cultura giapponese (anime, cucina, arte, moda, tecnologia)
• Supporta studenti stranieri nell’orientamento universitario
• Collabora con scuole e istituzioni educative giapponesi

Sede a Ebisu, Tokyo.

Dettagli del corso di Lingua e Cultura Giapponese

Ambiente internazionale: studenti provenienti da tutto il mondo partecipano insieme, creando un’atmosfera multiculturale, dinamica e stimolante.

Requisiti di partecipazione

• Età minima: 15 anni
• Nessun limite massimo di età

Date importanti

Periodo del corso

• Da 6 luglio 2026
• Da 3 agosto 2026
• Durata: 2 o 4 settimane

Scadenze per l’iscrizione

• Corso di luglio: 1 giugno 2026
• Corso di agosto: 1 luglio 2026

Cosa è incluso nella quota

• Test di livello di giapponese
• Iscrizione e tasse scolastiche del corso di lingua
• Certificato di frequenza e di completamento
• Tutte le attività pomeridiane e culturali
• Spese di trasporto per le attività (mezzi pubblici)
• Assistenza dall’Italia da parte di Associazione Ochacaffè

Cosa non è incluso

• Passaporto e biglietto aereo
• Alloggio
• Materiale didattico (¥2.000 – ¥5.000)
• Pasti (salvo attività specifiche)
• Trasporto casa–scuola
• Assicurazione di viaggio (obbligatoria)

Vivi il Giappone, studia il giapponese e scopri il tuo futuro a Tokyo

Il Weekly FunPlus – Summer Course 2026 è molto più di un corso di lingua: è un’esperienza completa di studio, cultura e scoperta. Scrivete all’Associazione giapponese Ochacaffè o alla scuola di lingue Il Mulino per informazioni e iscrizioni.

Studiare in Giappone: una breve guida

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